去年12月份，好萊塢科幻電影《星際穿越》在內地曾一舉獲得6.7億票房，贏得口碑票房雙豐收的同時也一度占據(jù)各大輿論話題版面。就在這股“星際熱”還未完全降溫時，眼下又傳來內地首席科幻小說作家劉慈欣的經典代表作《三體》即將被搬上大熒幕的消息，大有再掀一股“星際”風的趨勢。不過，對此也有不少網友質疑：中國有過科幻星際片嗎？與星際文化的相關產業(yè)，影視、漫畫、文學、手游等領域真正崛起了嗎？

砸錢炫技不是關鍵 創(chuàng)意想象仍是核心

拿影視這塊來說，事實上，國內是拍過一些科幻星際片的。上世紀80年代，國內影壇先后出現(xiàn)了《珊瑚島上的死光》《霹靂貝貝》《大氣層消失》等科幻片。特別是中國兒童電影制片廠小成本制作的《霹靂貝貝》，盡管在特效制作方面簡陋不堪，但因其新鮮的創(chuàng)意劇情依舊引起一時的熒屏轟動。但以當下標準審視，影片仍不免被歸于“兒童片”范疇，與好萊塢標準的“科幻巨制”不可同日而語。而在本世紀，國內僅有《長江七號》《未來警察》等影片勉強可歸入科幻電影。但這兩部影片依據(jù)科幻片的定位來說都不能稱之為成功，前者不算嚴格意義上的科幻，后者則被直斥為“爛片”。貧乏的創(chuàng)意和山寨的畫面一度被網友所詬病。

雖然國產科幻片有投資金額增長、特效科技增強的趨勢，不過叫座力度一般，好萊塢科幻大片的“死忠”仍是國內科幻影迷的主流屬性。據(jù)中國青年報社會調查中心調查顯示，54.6%的受訪者提出，國產科幻電影水平低，不在于資金與技術限制，而創(chuàng)意情節(jié)的植入是關鍵。對于國產科幻電影發(fā)展，制約因素不外乎有三：導演對題材的把握程度不高、缺乏高水準的特效和后期制作團隊，編劇團隊的經驗積累和創(chuàng)意能力不夠。，此外，投資方對國產科幻題材沒信心也是一個重要原因。

那么，除了依靠編劇團隊，科幻電影的“想象力”還有源頭可溯嗎？這其中，科幻作家將是星際科幻文化發(fā)展的重要拼圖。盡管國內近幾年涌現(xiàn)出一批創(chuàng)意獨特、口碑尚佳的優(yōu)秀科幻小說，如劉慈欣的《三體》系列和韓松的《地鐵》，但從美國一年出版超過1000本科幻類小說來看，國內一年不到100本的“產量”，首先在數(shù)量上就處于明顯劣勢，遑論質量與口碑。

《霹靂貝貝》導演張之路曾說過：中國電影人對科幻片總是畏首畏尾，且缺少對未來的想象能力和預見能力，也缺少一種擁抱未來的理想和情懷，僅僅熱衷于在故紙堆里找現(xiàn)成、翻拍、戲說，創(chuàng)作起來輕松，商業(yè)上也有保證。因此，敢于大膽掙脫現(xiàn)實束縛，真正走心地仰望星空去關注與實踐國產影視格局的“破”與“立”，才是電影人創(chuàng)新探索精神的實質所在，也是國產科幻星際影視的希望所在。

國內觀眾不“懂”星際 《星際傳奇》培育土壤

市場因素方面，表面看來國內科幻電影并不缺乏市場，人們也樂于進影院觀賞科幻片，如在內地的電影票房排行榜上，前10位影片有4部是科幻題材的。其中，《變形金剛4》以19.79億元人民幣的票房收入排在首位，足以說明科幻電影在中國觀眾中的接受度很高。但這并不能說明中國觀眾已經達到專業(yè)的‘科幻片’鑒賞水平。觀眾進入影院只顧看特效、看畫面、感受3D場景，卻缺少思考影片的創(chuàng)意和人文底蘊。簡而言之，看熱鬧的多，看懂門道的少。國產科幻星際文化，如果缺少一批成熟的受眾鑒賞與監(jiān)督，那么推動國產科幻電影的發(fā)展和完善純屬空談，電影創(chuàng)作與市場載體也很難形成良性互動。著名科幻作家嚴鋒認為，沒有堅實的科幻星際文化土壤，是造成國產科幻星際文化不火的根本原因。

或許，接受更多新穎事物的新一代90后與00后們，會是將來國產星際文化最有潛力的主體受眾。但是光在影視這塊打造國內星際文化基地，肯定是遠遠滿足不了青少年獵奇的口味的。國產星際文化需多點綻放，百花齊放，才能形成體系完備、市場純熟、運作流暢的厚實文化土壤。據(jù)了解，游戲這塊，龍圖游戲公司即將公測的以星際題材為藍本的《星際傳奇》，便是今年國產星際的又一“新生兒”，盡管它只是一款手游而非搬上大熒屏的電影藝術。

當代教育專家熊炳奇近日在接受廣東電視臺“現(xiàn)代教育”欄目采訪時提到，青少年在繁重的學業(yè)負擔之外迫切需要“走出去”，包括旅行、游學或其他休閑娛樂方式等，因為通過參加這些富有創(chuàng)意性的課余活動，青少年開拓思維、激發(fā)想象。手游《星際傳奇》正是立足于此，以倡導“仰望星空”培養(yǎng)青少年敢于說不，標新立異、探索求知的特質，而這些特質正是國產星際文化形成的根基，不僅對受眾群體重要，對文化產品創(chuàng)造者、投資商同樣具有深遠意義。