隨著時代的發(fā)展與科技的進(jìn)步，電子游戲也在不斷地進(jìn)行變革。如今的電子游戲大多都制作精良，不僅有逼真的畫面，甚至還有比肩好萊塢大片的故事劇情。在電子游戲商所構(gòu)建的虛擬世界中，游戲玩家們可以通過相應(yīng)的游戲設(shè)備或App與全球其他玩家進(jìn)行互動。

電子游戲是一筆不容小覷的大生意，據(jù)了解，全球的電子游戲產(chǎn)值已達(dá)到數(shù)十億美元。除此之外，當(dāng)今的電子游戲產(chǎn)業(yè)還被人們寄予了另一個希望：拯救音樂產(chǎn)業(yè)!

從近二十年的票房數(shù)據(jù)中可以發(fā)現(xiàn)，越來越少的人愿意掏錢去聽管弦交響樂演出。但是上周二在紐約魯克林Barclays Center體育館舉辦的一場管弦樂音樂會便獲得了極高的上座率和人氣，原因僅僅是該音樂會通過管弦樂演奏的方式表演了著名電子游戲系列《塞爾達(dá)傳說》的游戲配樂，吸引了大量的游戲粉絲。

游戲音樂會最早出現(xiàn)在1980年代的日本，然后傳播到歐洲和美國，別以為把古典音樂演出和熱門游戲結(jié)合，聽起來奇怪，但絕對是復(fù)興古典音樂演出的一種辦法。盡管一些忠實樂迷認(rèn)為這拉低了交響樂的逼格，可如果都沒法獲得年輕人的歡心，光有逼格又有什么用呢?全球90后基本上都是玩游戲長大的一代，在在二次元的游戲或者是動漫里很多也是利用了交響樂隊在錄音棚里錄制配樂，所以交響樂在游戲中扮演了非常重要的作用，交響樂在游戲中的廣泛應(yīng)用也在一定程度上拯救了陷入經(jīng)濟困頓的一些交響樂團。

公開數(shù)據(jù)顯示，從2012年起，美國費城的Mann Center開始做游戲音樂會，到場人數(shù)是古典音樂會人數(shù)的兩倍。

今年，游戲音樂會的一大重磅就是《塞爾達(dá)傳說》交響音樂會的演出。根據(jù)紐約的PIX11 / WPIX-TV報道，此次音樂會的巡演劇團“塞爾達(dá)傳說交響樂團”(The Legend of Zelda Symphony Orchestra)和傳統(tǒng)的交響樂團不一樣，他們并不演奏像勃拉姆斯、莫扎特和貝多芬等古典大家的作品。相反的是，他們大膽地將經(jīng)典電子游戲的配樂與交響樂的演奏形式融合在一起，給觀眾帶來了長達(dá)兩個半小時的音樂享受。

《塞爾達(dá)傳說》交響音樂會第一次演出于2012年推出，那次主題為《女神之詩》給玩家們留下了深刻的印象，此后每年舉辦一次，延續(xù)到今年已經(jīng)是第三年了，塞爾達(dá)傳說交響樂團的全球巡演票房要遠(yuǎn)遠(yuǎn)好于其它交響樂團的演出。樂團里的音樂家們希望可以借由流行文化與交響樂融合的這一方式將交響樂更好地打入大眾市場，使更多的觀眾學(xué)會欣賞這一古典的音樂風(fēng)格，這個想法不僅在商業(yè)上的思考是對的，在傳播古典音樂上，也是對的。

不得不承認(rèn)的一點是，古典音樂中的一些旋律依然能夠被普通聽眾所辨識并喜愛。說到這，貝多芬的第五交響曲和奧爾夫的博伊倫之歌的旋律就立馬浮現(xiàn)在筆者腦海中。該樂團的客席指揮Kelly Corcoran在接受PIX11 News采訪時表示：“對于某些觀眾來說，這次音樂會可能是他們看的第一場交響樂演出，塞達(dá)爾傳說的游戲配樂非常棒，觀眾們應(yīng)當(dāng)好好欣賞這一場交響演出。”

布魯克林音樂學(xué)校的董事長Piruz Partow認(rèn)為：“最終觀眾們將會逐漸接受并喜歡巴赫、莫扎特和貝多芬等大師的音樂作品。如果莫扎特或貝多芬現(xiàn)在還活著的話，他們肯定會為電子游戲或電影配樂創(chuàng)作歌曲的。絕大部分古典音樂巨作的創(chuàng)作根本來自于一些民間音樂的旋律。而我們這個時代的民間音樂，正是那些我們每天在手機或電子游戲中聽到的流行音樂。”

樂團客席指揮Kelly Corcoran表示：“我希望觀眾們能夠被震撼到，希望他們能夠被交響演出的聲音、熱血和力量所震撼。”

近日，塞爾達(dá)傳說交響樂團宣布了其2016年的巡演行程，將會加入《塞爾達(dá)傳說:三角力量英雄》中的音樂，這在歷屆巡回中尚屬首次。盡管明年的演出日程中沒有包括紐約的場館，但巡演范圍卻比今年大了許多。雖然沒有紐約場次的安排，但紐約的塞達(dá)爾游戲迷卻一點也不擔(dān)心。畢竟塞達(dá)爾傳說的狂熱粉絲在這方面的追求可是出了名的不差錢，他們愿意砸錢買機票飛到其他城市去觀看演出。

《塞爾達(dá)傳說》(The Legend of Zelda)是任天堂推出的動作角色扮演系列游戲，于1986年2月21日在FC磁碟機上推出了第一款《塞爾達(dá)傳說》，之后便成為系列作品。資料顯示，《塞爾達(dá)傳說》系列被許多人視為是有史以來最具影響力的電玩游戲系列，并和任天堂的馬里奧、銀河戰(zhàn)士(Metroid)等知名系列并列為公司的招牌作品， 截至2015年春，《塞爾達(dá)傳說》系列共推出了39款官方游戲作品(包括復(fù)刻作品)，總銷售量超過7千萬套。

根據(jù)《華爾街日報》的數(shù)據(jù)分析，塞達(dá)爾交響音樂會觀眾的平均花費是普通古典音樂會的6倍以上。粉絲愿意花錢，音樂會主辦方自然賺得盆滿缽滿。

再說回交響樂本身，在全世界，交響樂團都面臨著生存危機，觀眾流失，年輕觀眾對交響樂不感冒等導(dǎo)致交響樂團和古典音樂場地的票房收入逐年下滑。放下架子，投資年輕觀眾，不僅僅是古典音樂廳、樂團，也是中國戲曲應(yīng)該去做的嘗試，當(dāng)有一天，為古典買單的爺爺奶奶們也不再有力氣走進(jìn)音樂廳享受古典音樂時，該由誰來接棒呢?音樂不分高低，切不可為了“逼格”越做越“不接地氣”。不過，現(xiàn)在交響樂在中國的演出也興起了混搭風(fēng)，搖滾+交響樂、流行樂+交響樂、京劇+交響樂、經(jīng)典游戲+交響樂，動漫+交響樂，凡此種種，都是為了順應(yīng)市場發(fā)展。

隨著中國演出市場的細(xì)分和成熟，會發(fā)現(xiàn)中國二次元音樂會還真的是不少，比如海賊王，《海賊王》交響視聽音樂會2015年首次進(jìn)入內(nèi)地，去年該音樂會曾在香港地區(qū)獲得空前成功，今年10月登陸上海盧灣體育場和北京北京工人體育館。

二次元來源于日本，早期的動畫、游戲作品都是以二維圖像構(gòu)成的，所以被稱為“二次元世界”，二次元主要包括動畫片(非低幼)、輕小說、漫畫、游戲等四個方面。

現(xiàn)階段，中國二次元行業(yè)還處于成長期。根據(jù)艾瑞咨詢2015年7月發(fā)布的一份報告，2014年，核心二次元用戶規(guī)模達(dá)4984萬人，泛二次元用戶規(guī)模達(dá)1億人，未來核心二次元用戶將會穩(wěn)定增長，預(yù)計2016年規(guī)模達(dá)7008萬人。二次元線下活動中，非常重要的一個環(huán)節(jié)就是：演唱會和Live表演，商業(yè)模式主要圍繞粉絲經(jīng)濟展開。

不過總的來說，無論是游戲音樂會，還是動漫音樂會，國內(nèi)的音樂品質(zhì)還難以與歐美日本這樣音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)達(dá)的國家相提并論。例如，日本有光田康典、坂本英城這樣的游戲音樂大師，久石讓這樣的動畫片音樂大師。

在游戲發(fā)達(dá)的歐美，我們曾經(jīng)寫到過為了塑造出逼真的游戲環(huán)境，美國的游戲開發(fā)團隊經(jīng)常買下一些歌曲的版權(quán)并將其投放入游戲中。游戲《看門狗》的背景設(shè)定在虛構(gòu)的芝加哥市，為了配合游戲公司打造出真實的芝加哥聲景，Music Dealers公司在這款游戲中授權(quán)了12首歌曲，分別來自11位不同的新生藝人。

此外，我們還發(fā)現(xiàn)一些傳統(tǒng)唱片公司里負(fù)責(zé)營銷音樂的人竟然不知道什么是A站B站，而這是二次元文化聚集的彈幕視頻兩大寡頭，在90后、00后中擁有極高的人氣。

而在2015年A站B站舉辦的大型演出中，我們幾乎看不到“中國影響力”。

比如今年8月份，A站是Video Games live(VGL)電玩游戲音樂會的主辦方之一，Video Games Live(簡稱VGL)電玩交響音樂會上所有的音樂，都來自當(dāng)下流行和經(jīng)典的電子游戲產(chǎn)品配樂，由知名樂團和合唱團演出，全場演出中會有經(jīng)典游戲影像播放，玩家迷們可以在音樂會現(xiàn)場獲得游戲與音樂結(jié)合的獨特的娛樂體驗。

今年，VGL在中國北京、上海和深圳三地演出，2009年9月，VGL首次來到中國北京首都體育館，沒想到全場座無虛席，此后連續(xù)兩年在中國舉辦的“VGL魔獸世界音樂會”和“VGL暴雪游戲音樂專場”，都獲得了玩家們的熱捧。不過，將VGL引入中國的發(fā)起人之一楊雪飛曾對《中國文化報》透露，游戲音樂會目前在中國單純通過票房實現(xiàn)成本回收是不可能的，雖然圍繞音樂會也會有衍生品的售賣等，但整體利潤并不大。

B站大型動漫演唱會Bilibili Macro Link 2015邀請的嘉賓有遠(yuǎn)藤正明、nano.RIPE、ChouCho、藍(lán)井艾露、蛇足、鋼兵、張全蛋、唐馬儒、孔連順、咬人貓、墨韻、山下智博、黑桐古哥……曲目均為來自日本的動漫名曲，引發(fā)全場近萬名觀眾大合唱，30萬動漫愛好者觀看了這場接近五小時的演唱會直播。

盡管游戲和動漫的成功并不取決于音樂品質(zhì)，但音樂一定是基礎(chǔ)的一環(huán)，該是游戲廠商和動漫開發(fā)團隊加大對原創(chuàng)音樂投入的時候了。