《彩虹墜入》這款游戲大家一定不陌生，這是NEXT Studios工作室旗下的作品之一，這家工作室有很多作品都在Steam 上獲得過好評，其中包括《死神來了》《幽靈怪談》等，在一場對該工作室負責人沈黎的訪談中，我們能了解到更多他們背后的故事。

游戲，一定要有突出的長板

我對 NEXT Studios 的確切記憶，最早就源于“美術”二字。去年三月份的 GDC 期間，一群年輕人出沒于 Xbox 展臺，攜手而來的《彩虹墜入》令人印象深刻。這款游戲很容易使人想起電影《潘神的迷宮》中的鬼魅側影，詭異破舊的劇院，充斥著光與暗的虛構世界，童話氣質的表皮下透出一絲陰冷。

游戲的玩法主要基于傳統(tǒng)解謎，就像“潘神”的主角奧利菲亞那樣，玩家得在箱庭式的迷宮中挖掘故事、尋找終點。

雖然《彩虹墜入》的整體評價不錯，但不少玩家也反映流程太短，謎題相對簡單，內容量有待增加。近期發(fā)售的《幽林怪談》“特質”相似，盡管藝術設計上十分驚艷，保留了國畫、水墨的淡雅韻味，但精短的“一本道”流程，卻又讓人意猶未盡。

NEXT Studios 的預算并沒有想象中充足。他們所采取的立項標準，主要以主創(chuàng)們的興趣和擅長之處為基礎，也完全有別于純商業(yè)產品的那套模式。因此，游戲的某一個局部吸引人，但體量不足的情況，也是團隊初期磨合的困擾。

工作室的負責人沈黎表示：“最基礎的理念，是做的東西一定得有突出的長板，不能什么都很平庸。”

這也意味著，在有限的時間和條件下，只能最大限度的打磨局部。

“像《彩虹墜入》和《幽林怪談》，如果主創(chuàng)要把美術作為吸引點，那么一定要得在最初的 Demo 里看出來?！兑砂缸仿暋凡惶粯?，它剛開始的畫面可能很簡陋，但這款游戲的玩法已經在那了。把賣點展現(xiàn)出來后，其它東西(在預立項時)可以忽略?！?

當一款游戲的局部足夠優(yōu)秀時，即使有些地方不盡人意，沈黎也更愿意尋求這種不受市場影響、主觀的、差異化的表達方式。能否“有一些地方打動人”，成了他們甄選項目、給予資源的最初標準。

據開發(fā)者描述，《彩虹墜入》最早的構想與現(xiàn)在完全不同。受到《風之旅人》情感敘事的觸動，主創(chuàng)們本想打造一款與之相似的游戲，但當真正推進項目時，才發(fā)現(xiàn)畫面和色彩很難還原成 3D 場景。團隊成員雖有過商業(yè)游戲的開發(fā)經驗，但并不擅長敘事和鏡頭運用。

于是，制作人索性發(fā)揮自己設計方面的優(yōu)勢，將關卡限定在精巧的小箱庭內，并把故事融入到解謎中。沈黎回憶到：“《彩虹墜入》最初的主導是原畫，她本身的專業(yè)能力很強，設計了一整套黑白風格設定，后來我們看到 3D 化后也能還原出想要的這種感覺。進入預立項時，我們發(fā)現(xiàn) Demo 的美術是一個足夠長的長板，雖然在玩法上還是傳統(tǒng)解謎?！?

不過，過于重視局部也來帶了一些麻煩，它終歸只能讓作品不那么平庸。至于如何讓游戲變得更加完善，如何解決內容量的缺失，成了他們接下來需要思考的問題。

“從研發(fā)的時間來說，我們有一些限制，首批項目是16個月。流程不長的第二個原因，是因為可以參考的東西不多。我們前期花了很長時間在研究上，真正留給生產的時間比較短?！?

對于這種模式現(xiàn)階段面臨的不足，沈黎也看得比較清楚。

其實我們最后也對作品的完整度不是特別滿意，因為整個評審流程比較能夠保證局部品質，不能保證游戲完整的節(jié)奏。包括《彩虹墜入》和《幽林怪談》，都能感受到他們的局部不錯，但怎么玩著玩著突然就結束了?我們之后會給團隊更長時間，可能30個月，并且在評審流程中加入節(jié)點，比較早的來看游戲節(jié)奏。比如通過白模關卡驗證來保證完整性，不需要把內容全部做完。

在當前的市場環(huán)境下，延長內容時長的最好方式，通常是走服務型游戲的道路。站在工作室的角度，他們可以通過 Roguelike 這種形式來提高作品的重玩價值，也可以在續(xù)作中不斷的擴充內容量，但至于是不是要開發(fā)服務型游戲，沈黎覺得還是得以主創(chuàng)們的想法和興趣作為基準點。

“我們希望逐步變成一個有節(jié)奏的生產線，每年都推出幾款游戲。這么做一個好處是，以后的游戲研發(fā)周期可以越來越長，比如3年或者4年。但是也得控制一個項目的體量不要太大。其實我們現(xiàn)在人也不算多，16個月的項目也就是10個人，和獨立游戲差不多，今后這些團隊再做游戲會有更長的時間?！?

如此執(zhí)著的追求長板，恐怕與這支團隊的最終目的密切相關。他們想要建立一個不同的研發(fā)文化，并以此尋求自己的風格。

風格，源于積累和研發(fā)文化

風格，常常被用來形容游戲系列，或是一家游戲廠商的獨有氣質。但所謂的風格，并不受到題材或者單一要素的限制。比如玩家們熟悉的香草社、卡普空或者白金，這些有口皆碑的開發(fā)者，早已印制了自己的“名片”。而他們的作品無論怎樣變化，幾乎都能被一眼認出。

自然會有人感到疑惑，這種神奇的特質從何而來?沈黎認為，促成固有風格的緣由，內因是那些老牌廠商在某方面的積累、經驗和理解。他們構筑了一道門檻，并在不斷的精進下將門檻越提越高。

《幽林怪談》看起來就是一款“有風格”的作品：卷軸動作、怪力亂神，夸張的人物立繪。當看到這些元素時，有經驗的玩家腦中閃過的第一個印象可能就是香草社的作品。

《幽林怪談》的作者并不避諱自己對香草社的喜愛，但相比當個蒙眼信徒，游戲最終能夠成型，更多還是基于開發(fā)者的興趣和經驗積累。通過對中國古代歷史的挖掘，結合具有東方韻味的美術風格，《幽林怪談》以另類的方式講述了一個充滿中國元素的故事，在借鑒的基礎上開始形成屬于自己的風格雛形。

“主創(chuàng)對那個階段的歷史有很多積累，并不是為了湊一個中國背景去補課，基于長時間的興趣他才做了這款游戲?！鄙蚶柙谡劦健队牧止终劇妨㈨椀谋尘皶r解釋到。

挖掘自己擅長的領域，并借著特長去積累“風格”，也許才是主創(chuàng)們意圖追求的目標。

在工作室的啟動階段，沈黎承認自己其實也看得不那么清楚，對于風格沒有明確的方向。但隨著持續(xù)積累，越做越好幾乎是一種確切的態(tài)度：老做一樣的事情，其實也沒什么意思。

我們還沒法判斷大家喜歡什么、擅長什么，愿意用什么樣的方式推進，不能一開始就隨便找個方向開發(fā)「10款動作游戲」。往后我們希望在幾個垂直領域越做越好。NEXT Studios 的產品狀態(tài)還不錯，但也有明顯的瑕疵，希望今后這些團隊不停積累。比如幽林怪談打擊感還不錯，但是流程不完整，那是不是下一個游戲就能更完整，重玩價值更高呢?

如果說某個垂直領域的積累，是形成風格的主要原因。那么，一個更為包容的研發(fā)文化，就是促成風格的先提條件。沈黎拿武俠游戲舉了個例子 ：由于市場需求，國內、包括韓國游戲追求“絕對的美感”，設計師做出來的人臉雖然很美，但卻趨于同質化。不過，有些開發(fā)者的視角不同，他們希望更普世和西方一點，會要求設計的一致性，該臟的時候就要臟。

關于這點， NEXT Studios 的研發(fā)環(huán)境已經相對較為自由。他們希望建立一種鼓勵創(chuàng)意的研發(fā)文化，團隊成員不乏十幾年經驗的 3A 游戲老兵，也有獲得過獎項的獨立游戲制作人，還摻雜了國內國外剛剛畢業(yè)的學生。由于內部的項目種類繁多，不同背景的人，都能找到比較合適和喜歡的工作，

“每個人都有很多想法，但有些人已經被安排到一些項目里了。那不如這樣，我們參考古哥，規(guī)定員工可以用20%的時間做自己的東西。有一個程序員，就用20%的時間做了個 Demo，后來我們覺得這個創(chuàng)意不錯，給了少量資源，組了個很小的團隊，用了比較短的時間完善游戲?！?

這款游戲，其實就是一位普通雇員利用閑暇時間孵化，并且用 PLAYGROUND(游樂場)機制完成制作的《歐嗚歐》。

“雖然最開始只想做個小品游戲，但沒想到他們把核心的玩法打磨得比較硬核，考慮了很多。初衷只是為了鼓勵員工，讓大家覺得自己的想法有可能實現(xiàn)，所以游戲上線時也沒有收錢?！?

除了“游樂場機制 以上就是《彩虹墜入》NEXT Studios：去掉標簽重新評價游戲全部內容，希望對你有幫助。想查找更多游戲資訊，歡迎持續(xù)關注游戲鳥查看。