《彩虹墜入》這款游戲大家一定不陌生，這是NEXT Studios工作室旗下的作品之一，這家工作室有很多作品都在Steam 上獲得過好評，其中包括《死神來了》《幽靈怪談》等，在一場對該工作室負責人沈黎的訪談中，我們能了解到更多他們背后的故事。

游戲，一定要有突出的長板

我對 NEXT Studios 的確切記憶，最早就源于“美術(shù)”二字。去年三月份的 GDC 期間，一群年輕人出沒于 Xbox 展臺，攜手而來的《彩虹墜入》令人印象深刻。這款游戲很容易使人想起電影《潘神的迷宮》中的鬼魅側(cè)影，詭異破舊的劇院，充斥著光與暗的虛構(gòu)世界，童話氣質(zhì)的表皮下透出一絲陰冷。

游戲的玩法主要基于傳統(tǒng)解謎，就像“潘神”的主角奧利菲亞那樣，玩家得在箱庭式的迷宮中挖掘故事、尋找終點。

雖然《彩虹墜入》的整體評價不錯，但不少玩家也反映流程太短，謎題相對簡單，內(nèi)容量有待增加。近期發(fā)售的《幽林怪談》“特質(zhì)”相似，盡管藝術(shù)設(shè)計上十分驚艷，保留了國畫、水墨的淡雅韻味，但精短的“一本道”流程，卻又讓人意猶未盡。

NEXT Studios 的預(yù)算并沒有想象中充足。他們所采取的立項標準，主要以主創(chuàng)們的興趣和擅長之處為基礎(chǔ)，也完全有別于純商業(yè)產(chǎn)品的那套模式。因此，游戲的某一個局部吸引人，但體量不足的情況，也是團隊初期磨合的困擾。

工作室的負責人沈黎表示：“最基礎(chǔ)的理念，是做的東西一定得有突出的長板，不能什么都很平庸。”

這也意味著，在有限的時間和條件下，只能最大限度的打磨局部。

“像《彩虹墜入》和《幽林怪談》，如果主創(chuàng)要把美術(shù)作為吸引點，那么一定要得在最初的 Demo 里看出來?！兑砂缸仿暋凡惶粯?，它剛開始的畫面可能很簡陋，但這款游戲的玩法已經(jīng)在那了。把賣點展現(xiàn)出來后，其它東西(在預(yù)立項時)可以忽略?！?

當一款游戲的局部足夠優(yōu)秀時，即使有些地方不盡人意，沈黎也更愿意尋求這種不受市場影響、主觀的、差異化的表達方式。能否“有一些地方打動人”，成了他們甄選項目、給予資源的最初標準。

據(jù)開發(fā)者描述，《彩虹墜入》最早的構(gòu)想與現(xiàn)在完全不同。受到《風之旅人》情感敘事的觸動，主創(chuàng)們本想打造一款與之相似的游戲，但當真正推進項目時，才發(fā)現(xiàn)畫面和色彩很難還原成 3D 場景。團隊成員雖有過商業(yè)游戲的開發(fā)經(jīng)驗，但并不擅長敘事和鏡頭運用。

于是，制作人索性發(fā)揮自己設(shè)計方面的優(yōu)勢，將關(guān)卡限定在精巧的小箱庭內(nèi)，并把故事融入到解謎中。沈黎回憶到：“《彩虹墜入》最初的主導是原畫，她本身的專業(yè)能力很強，設(shè)計了一整套黑白風格設(shè)定，后來我們看到 3D 化后也能還原出想要的這種感覺。進入預(yù)立項時，我們發(fā)現(xiàn) Demo 的美術(shù)是一個足夠長的長板，雖然在玩法上還是傳統(tǒng)解謎。”

不過，過于重視局部也來帶了一些麻煩，它終歸只能讓作品不那么平庸。至于如何讓游戲變得更加完善，如何解決內(nèi)容量的缺失，成了他們接下來需要思考的問題。

“從研發(fā)的時間來說，我們有一些限制，首批項目是16個月。流程不長的第二個原因，是因為可以參考的東西不多。我們前期花了很長時間在研究上，真正留給生產(chǎn)的時間比較短?！?

對于這種模式現(xiàn)階段面臨的不足，沈黎也看得比較清楚。

其實我們最后也對作品的完整度不是特別滿意，因為整個評審流程比較能夠保證局部品質(zhì)，不能保證游戲完整的節(jié)奏。包括《彩虹墜入》和《幽林怪談》，都能感受到他們的局部不錯，但怎么玩著玩著突然就結(jié)束了?我們之后會給團隊更長時間，可能30個月，并且在評審流程中加入節(jié)點，比較早的來看游戲節(jié)奏。比如通過白模關(guān)卡驗證來保證完整性，不需要把內(nèi)容全部做完。

在當前的市場環(huán)境下，延長內(nèi)容時長的最好方式，通常是走服務(wù)型游戲的道路。站在工作室的角度，他們可以通過 Roguelike 這種形式來提高作品的重玩價值，也可以在續(xù)作中不斷的擴充內(nèi)容量，但至于是不是要開發(fā)服務(wù)型游戲，沈黎覺得還是得以主創(chuàng)們的想法和興趣作為基準點。

“我們希望逐步變成一個有節(jié)奏的生產(chǎn)線，每年都推出幾款游戲。這么做一個好處是，以后的游戲研發(fā)周期可以越來越長，比如3年或者4年。但是也得控制一個項目的體量不要太大。其實我們現(xiàn)在人也不算多，16個月的項目也就是10個人，和獨立游戲差不多，今后這些團隊再做游戲會有更長的時間?！?

如此執(zhí)著的追求長板，恐怕與這支團隊的最終目的密切相關(guān)。他們想要建立一個不同的研發(fā)文化，并以此尋求自己的風格。

風格，源于積累和研發(fā)文化

風格，常常被用來形容游戲系列，或是一家游戲廠商的獨有氣質(zhì)。但所謂的風格，并不受到題材或者單一要素的限制。比如玩家們熟悉的香草社、卡普空或者白金，這些有口皆碑的開發(fā)者，早已印制了自己的“名片”。而他們的作品無論怎樣變化，幾乎都能被一眼認出。

自然會有人感到疑惑，這種神奇的特質(zhì)從何而來?沈黎認為，促成固有風格的緣由，內(nèi)因是那些老牌廠商在某方面的積累、經(jīng)驗和理解。他們構(gòu)筑了一道門檻，并在不斷的精進下將門檻越提越高。

《幽林怪談》看起來就是一款“有風格”的作品：卷軸動作、怪力亂神，夸張的人物立繪。當看到這些元素時，有經(jīng)驗的玩家腦中閃過的第一個印象可能就是香草社的作品。